danzaCuentos

Colaboración con Halka en la noche de cuentos "En el amor de Afrodita". Juan Madrid fue el contador al que acompañé bailando el cuento "El Rajá que vestía de negro".
Halka es un grupo dedicado a contar historias, interesado en la recuperación y difusión de la narración oral tradicional de diversas culturas.
Desde su comienzo en 1996, provenientes del Círculo del Cuento chino, han desarrollado una intensa actividad en escenarios de todo tipo, tanto en España como en América.
En sus actuaciones integran relato y música, empleando técnicas complementarias como danza, canto, juegos y mímica.






... para reír, para llorar, para pensar, para pasar un rato con los amigos, para escuchar, para viajar en la alfombra mágica de las historias universales.
porque los cuentos no se han hecho para dormir a los niños, sino para despertar a los adultos...

la creación

Surge como un trabajo realizado en el curso de Creatividad Artística, para ejemplificar una muestra de nuestra creación personal, un tanto diferente de lo que a menudo hemos releído como la creación del libro del Génesis.

mi relación con la comida

Es Montse Ortiz quien a partir del texto de Angélica Liddell lo amasa y le da forma para presentarlo como pieza fundamental en el Taller de 4º de Dirección de la RESAD en Madrid, y es ella quien me invita a colaborar en el asesoramiento de la coreografía para la pieza mi relación con la comida, trabajando directamente con los actores Gloria Albalate, Miguel Arnau y Juan Ripoll.

"el hombre democrático no vive sino en el presente, no admite más ley que la del deseo que le pasa por la cabeza…
no hay en la vida orden ni idea rectora, pero cabe considerarla agradable, dichosa y, sobre todo, tan libre como insignificante. pagar la libertad al precio de la insignificancia... "


(La República, libro VIII de Platón, en hipertraducción del texto de Alain Badiou.)

daniel carretero _ holland

Estas son algunas de las fotografías realizadas por daniel carretero con motivo de un viaje a Holanda para la colaboración en otro proyecto de diseño artístico, (a matter of time, de Isabel Valdés).


las hojas rojas

Las hojas rojas se inició en Abril de 2011 como un proyecto de colaboración con el Instituto Cervantes concebido y dirigido por Yolanda Alonso Bothén en la ciudad de Estocolmo (Suecia). Se centra en la interacción de diversas disciplinas artísticas: fotografía, danza, texto y música en vivo.

El punto de partida es nuestra relación con el paisaje. Cómo nos influye?, es un estado del alma o una metáfora?, podemos considerar el cuerpo como un paisaje en la danza?




silencio.
ladridos de perros. retales de tierra donde el mundo no acaba.
silencio.
la electricidad camina por venas aéreas presas de la intemperie.
dos gallos piden la cena antes de que llegue la primavera y la bola roja me arrulla
como el canto de unos pájaros cuyo nombre no conozco.
dos disparos. más ladridos.
una bandada de hormigas surca el añil de un cielo que no es para todos.
pasos verdes con neblina invernal. terrones arados de arcilla corinta que cambian de color cuando cae la tarde.
la cal en las casas. el blanco, tan puro, tan perpetuo, arañando los ojos
de quien pasa.


horizonte del loco quijote, del cuerdo amante de la vasta planicie.
lugar donde los rayos de sol se rompen en los granitos que ponen las mesas vacías de los cementerios.
tejados rotos por el paso de las horas, de los días, de los años.
paredes insurrectas a las huídas en masa de quien entonces fue juventud.
silencio.
la luna se calla y observa de lejos.
los árboles viudos exploran con sus ramas las miradas de quienes esperan.
vuelvo a ti.
al silencio. a la tierra. el paisaje de la entraña. el surco que late en superficie lo que una capa bermeja abraza como espinas de barbecho bajo la piel.
allí donde el suelo rojo tiene el color del vino con el que brindo a mis muertos.
mi tierra. mi destino.

(missharo, marzo 011)

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En agosto de este mismo año, el proyecto fue llamado a participar en STOFF_Stockholm Fringe Fest, un festival de performances e instalaciones que reunió a más de 80 artistas de diferentes partes del mundo.

Estas son algunas de las imágenes de la actuación:



(Las hojas rojas is based on photographs over five years of walking in the Swedish countryside, as seen through a pair of southern european eyes. Other artist have been invited from Japan, Germany and Spain (with text and photos about spanish landscape), with their fresh eyes, to be involved in the creation of a piece. This performance becomes a poetic exploration of the internal and external landscape.)

a matter of time

A matter of time es un trabajo sobre "la acumulación" creado por Isabel Valdés Marín para la Design Academy Eindhoven. El proyecto fue realizado en dos fases, entre Abril y Julio de 2011, la primera en España y la segunda en Holanda.



White es la primera entrega de la propuesta que se basó en la obsolescencia de las cosas según el tiempo y el espacio que tenemos para acumularlas.

En este vídeo se puede ver cómo el uso de un simple saco cubre ropa simboliza que la vida de éste significa el no uso de otro objeto, en este caso una prenda de vestir, y que para que esa prenda deje de utilizarse, es decir, se quede obsoleta, es necesario adquirir otra que ni tan siquiera verá la luz, estando destinada a almacenarse en un lugar oscuro y con pocas salidas al exterior.

Isabel Valdés pretende dar vida a este suit bag, transformándole de un simple saco a un vestido, dando la posibilidad a la persona de cambiar la esencia del objeto y a este mismo una nueva razón de existir.



Black es la segunda entrega, y en ella intenta mostrar una nueva forma de almacenamiento de objetos a través de otro estilo de vestido creado y confeccionado por ella misma.

daniel carretero _ enlatados Branco (blanco en conserva)

enlatados Branco es otra entrega del trabajo conjunto realizado con el fotógrafo daniel carretero, que forma parte de un proyecto con componente ternario concebido en base a: ciudades europeas – colores – soportes.

La primera propuesta empezó con übeRotten (sobreRojo) en Berlín (2009) y el tríptico fotográfico a modo de secuencia fragmentada como soporte de presentación.

La segunda entrega es enlatados Branco (blanco en conserva). Son fotos realizadas en Oporto (2010), con el blanco como color base. El soporte han sido diferentes latas de conserva, a modo de recipiente de varias ideas: luz, reflejos y sal, todas ellas muy presentes en aquella ciudad.




el siglo XXI nos reducen a envases. son sus métodos.
en un proceso de búsqueda de la luz.
cruzando la frontera ibérica para encontrarnos con nuestros vecinos portugueses,
nos dimos cuenta de la necesidad de envasar los elementos que nos rodean.
allá, frente al mar, todo cuelga.
el sabor, el sonido, la ilusión.
y se palpa una menor elaboración para la conservación de la materia.
nuestro cuerpo rodeado de sal, experimenta una mayor capacidad de absorción lumínica.
nos gustó la idea de ser enlatados por un marco extrafotográfico,
como si dependiéramos de este encuadre para los recuerdos.
exactamente, a como si hubiéramos sido un pez embalsamado.

como siempre, aspiramos a lo orgánico, a la decepción, a las analogías,
al fracaso o a la convicción.
como siempre queríamos hablar de color, de puntos blancos, de espacios, de núcleos,
de encierros, de ciudades, de puertos en definitiva, recorridos todavía en conserva pero
nos quedamos en un soporte
en. lata. dos

vehemencia

IV Festival de Danza "MIRADAS AL CUERPO".

Tras completar el trabajo en proceso que empezó con una residencia artística en marzo de 2011, cía.lamariMorena presentó en el Festival "Miradas al Cuerpo" del Teatro Lagrada de Madrid, su pieza de danza vehemencia.


Este festival se consolida en su cuarta edición con la pretensión de apostar por la danza contemporánea de pequeño formato y con el objetivo de proyectar el trabajo de coreógrafos jóvenes comprometidos con la calidad y la experimentación.




(fotografías realizadas por Daniel Carretero)

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MASUNO EN ESCENA (LA TABACALERA DE LAVAPIES)

cía.lamariMorena (marina bruno, daniel carretero e inma haro)
+ espacio menosuno presentan en MASUNO EN ESCENA: 4ª y vencida
junto con las compañías: 4 gatos baixochán y gruñidos salvajes a las cuales invitaron a realizar una residencia artística con motivo de esta puesta en escena.





Estas son algunas de las imágenes de la pieza vehemencia, estrenada el 8 de abril de 2011 en la tabacalera de lavapies.

alberto vermú _ piroska

Alberto Vermú es un fotógrafo procedente de Bilbao cuya relación con el arte y sus procesos de creación está impregnada en la performance improvisada, llevando a la otra persona a sacar lo mejor y lo peor que lleva dentro.

Trabaja la fotografía de forma cruda, rápida y directa. Algo así como una maquinaria con la que poder expresar algo sin pensar demasiado, esa cosa que se escapa de la retina o de una imagen en movimiento.



alberto vermú _ trapecista



alberto vermú _ gymnast



alberto vermú _ in front of yourself



alberto vermú _ psicoDlia



alberto vermú _ contra red



7corazones

i have seven hearts and, however many layers i take off, you´re always there...


andré boto _ fotoventas digital 2010

André Boto (´85) es el primer fotógrafo portugués que consigue la distinción de Fotógrafo Europeo del Año que concede la FEP.
Su principal especialidad es la fotografía conceptual, donde aborda las temáticas desde un terreno en el que rompe con los cánones de la fotografia tradicional.
Sus trabajos pasan por fotografía surrealista, retratos y publicidad.



conrado rafael maletá _ galería creaboom


fotografías realizadas en madrid con motivo de la colaboración con la galería creaboom. missharo junto a marina bruno (cía.lamariMorena oct.2010)

naranja

Este trabajo se encuentra dentro de una serie de piezas llamadas "7 colores" creado por Elena Merino (El Taller de Abajo).
La psicología del naranja dice que este color es fuente de una alta creatividad, entusiasmo, ardor, incandescencia, euforia, alegría, bienestar y placeres compartidos.

retales

el poeta está llamado a conmover el alma y no a educar a los idólatras...
(el espejo, andrei tarkovsky)

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How many times la luz te ciega los ojos?

How many times, digo, how many times no sabes dónde guardar los abrazos,
ni tampoco con quién compartirlos?

How. How many. How many times la piel del otro tiene
un olor
que ya ni siquiera recuerdas?

How many times, dime… cuántas veces el sabor de las cosas, las personas,
los árboles se queda congelado como si la vida se parara y
ya no quedara para nadie, ni siquiera para ti…

How many times levantas la mirada y los ojos de otro están clavados
en ti?

How many times acoplas tu vientre llamando a la puerta de la distancia para asegurarte de que después de respirar llegará la despedida
y puede que además casi nada?

How many times la danza te engancha la mano, te lleva, te baila, te deja en el mismo círculo caótico donde te recogió y sientes que casi no has dado pasos?

How many times, please how many times las preguntas no tienen sentido
para ti, porque ni siquiera las entiendes?

Cuántas veces golpeas la vida, la abrazas, la besas, la retuerces, la hueles,
la lames, la congelas, la miras cara a cara y piensas que
no tienes más respuestas que tus propias preguntas?

Cuántas veces? How many times sientes que la danza de las emociones
te conecta al mundo como la raíz al árbol?

Cuando el tiempo, las veces, los nones y los pares y
las cuestiones son más que eso.
Más que preguntas sin respuesta, o respuestas ligadas a preguntas…

Galyatetö –(Hungría oct-2010)
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me partiste el corazón en dos
y se lo echaste de comer
a los perros


así que esperaste en las calles
de un barrio donde no existen las niñas guapas
buscando sin sentido las sombras rojas de agosto
las pequeñas ráfagas de viento
que humillaban los árboles a tus pies.
eran parques de nadie
donde solo las palomas paseaban su tuberculosis
con la esperanza de encontrar
tu miga de pan

yo sabía que aquello no era más que una
forma de deserción -obligada-
no era un acto de cobardía por ninguna
de las partes
solo una manera de abandono
un acostumbrarse
un decir ya sé
un tal vez nunca
un no hay por qué
...
nunca empieces a llorar mientras
estás comiendo
dejas de diferenciar los alimentos
-se hacen difusos como la parte de atrás
de las mamparas de las duchas-
y además todo se vuelve más sabroso
demasiado sabroso

llevo la piel estremecida
la cabeza ardiendo
el sexo en tu puño
la pena servida fría en la mesa
la boca roja, quemada de besar
-de no besar-
y los sueños en los suburbios
de mi corazón


hazme un hueco
-aunque sea chiquito-
soy pequeña y además
puedo acoplarme

le arranqué la aleta izquierda al pescado
-así que nunca más pudo volar-
después de hacerlo, y al abandonarla
de forma mimética sobre
la encimera de la cocina
pensé que sería tan duro como soportar
la idea del pájaro que nunca más pudiese
nadar


me moría de ganas por desembocar en tu casa
por partirte en abrazos durante la noche
por lamerte la piel con pensamientos

he doblado las esquinas de mi corazón
he remetido su piel igual que una sábana
lo he tapado con mantas y plumas
para no despertarme en la noche
por el frío de la soledad
que me deja tu alma
cuando se va

migas de papel



confesiones de una ventana



mAter AmAntísimA


FIESTA DE BIENVENIDA AL VERANO EN "CHIQUITA NOIR"

viernes 16 de julio a las 21h. en martinez corrochano, 12 (metro pacífico/ p.vallecas).



[Sayak Valencia y missharo]







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poesía _ performance _ danza (noche de los libros en madrid)

DÍA DEL LIBRO Y DE LA CULTURA LIBRE

barrio de lavapiés (madrid), 23 de abril de 2010.
muestra en vivo que reunió a actores, cineastas, libreros, editores, músicos, manteros, activistas sociales, ecologistas, poetas, performers, bailarines, ciudadanos y ciudadanas en una acción revindico-festiva en favor de una cultura libre.


Sayak Valencia Triana. Tijuana B.C. Méx., 1980.

Filósofa, poeta, ensayista y exhibicionista performática.
Actualmente, además de dedicarse a la escritura, realiza su tesis doctoral en Filosofía, Teoría y Crítica Feminista en la Universidad Complutense de Madrid.

Ha publicado los libros de poesía:
El reverso exacto del texto y Jueves Fausto.

Actualmente se encuentra trabajando en su próximo poemario
Mater Amantísima, del cual se escogió un extracto donde palabra y danza
se fundieron en esta convocatoria de la Noche de los Libros de madrid.







cosas cotidianas





















nadie es ilegal

La agrupación pro derechos humanos medinetz dresden (alemania) es un grupo independiente de médicos, psicólogos, parteras, intérpretes y estudiantes de medicina que organiza ayuda médica de forma gratuita a inmigrantes y exiliados indocumentados, los cuales no tienen garantizado el acceso a la atención médica. a través del trabajo de medinetz dresden se reivindica el derecho humano fundamental a la atención médica.

Este film forma parte de un proyecto llamado nadie es ilegal, en el que se hace un manifiesto artístico del derecho de cada cual a permanecer en el lugar del planeta que desee, sin olvidar los derechos fundamentales que esto significa.






little impresiones epiTliales

little impresiones epiTliales

a.ras de piel VS a.contra pelo

una línea bajo las letras. positivo. la misma línea sobre ellas. negativo.
lo suave contra lo áspero. la euforia nivelada con la pena. la bizarría frente al temor.
el besoVerso dibujado como un púgil en el centro de un ring.
caricias de palabras que resbalan unas veces a favor y otras en contra.

de rojo berlín

Poemas escritos durante mi estacia en Berlín en el invierno de 2009

de rojo berlín

B.I.D.E. (barcelona international dance exchange)

descarta2 _ film experimental B.I.D.E. 2010



Performers: ivan ontiveros (méxico), susan kempster (australia-bcn) y missharo
Cámara: louise kvarby (suecia)





B.I.D.E. 2009





performance 1 _ B.I.D.E. 2009





performance 2 _ B.I.D.E. 2009





performance 3 _ B.I.D.E. 2009



caféDagua



mis cuidados intensivos



mensajes en regla






bath in red




delirio improvisado


voy a darte besos hasta ahogarme en una bañera sin agua
hasta caer en la deriva de tus abrazos
voy a darte besos hasta caerte de moribundo
hasta ese mismo instante en el que sigas reconociendo mi tacto
-ese tacto, que no es ni siquiera de plástico-
voy a darte besos hasta enterrarme en el rojo
voy a darte los besos con la boca abierta
-con la misma boca con la que nunca te dije te quiero-
voy a darte besos con esta fiebre que me cubre
con este temor al teléfono…
voy a darte besos sacados de aquí, y de aquí y de aquí…
voy a darte besos como si nunca antes te hubieran dado besos
voy a darte besos con uñas de mentira,
con huellas de mentira, con manos de mentira…

neutralRoom



cambio de espacio.
transformo lo habitual por unas dimensiones nuevas.
colores insólitos, olores diferentes y una acomodación de las pequeñas cosas disonante

con lo que venía siendo mi rutina cotidiana.
mi volumen genérico.
mi fuente de alimentación.

en éstas, tropiezo con la idea de que soy capaz de soportar el presidio acorde
a la nueva situación que dibujan mis días.
sé que mis pasos no irán más allá de 3mts de baldosas picadas y envejecidas por el tiempo.

la cosa es que, éste, no es mi espacio.
es sencillamente una zona neutra, un habitáculo donde reproduzco
mi vida sin que sea mi VIDA.
un lugar donde amanece más pronto de lo habitual para mí.
y las sombras se reflejan en otras direcciones.

sé - porque lo sé- que hay muchas cosas ahí fuera.
pero ahora, éste es solo un emplazamiento preciso y apegado a mí
casi con crueldad intrínseca,
en el que se me permite habitar,
gestar ideas en las madrugadas insomnes y bailar solo conmigo -sin ti-
en esta delimitación de paredes que no existen.

soy yo frente a la nada más absoluta.
solo mi dibujo.
el tiento de mi silueta.
antes no hubo nada de esto.
hoy sí.
mañana, tampoco.

música: jan proest (berlín)

texto: el reverso exacto del texto, margarita-sayak valencia triana (méxico)

rojo Y negro

cimientos, ropa, piel. maripösas simulando vuelos. girasöles revelándose.

paredes que sustentan. suelos que limitan movimientos a punto de explotar.

solo es un lugar de descanso donde amarrar las ganas a las patas de una mesa.







círculo de BBAA

azotea singular desde donde mirar el horizonte de madrid. bajo mis huellas, la sensación de tener la cubierta de un barco y, en los anclajes de una proa el lugar donde se ensartan mis brazos. a ratos, equilibro mis pasos en las sombras de los hilos de acero y juego a imitar con mis pies la expresión de un par de sandalias.







vacío(s) & entraña( )

bailarinas: inma haro y marina bruno
fotografía, edición de vídeo y diseño de luces: daniel carretero
(trabajo presentado en Alfa Institut en mayo de 2010.)





Reaparece como una nueva fase de creación dentro de la cía, manteniendo los elementos esenciales de la obra anterior: una pieza audiovisual que recorre distintas carnicerías como la parte más conceptual de la propuesta; unas grabaciones de campo como el mundo sonoro cotidiano de algo habitual y permanente para cualquiera de nosotros; unos cubos como soporte y asiento donde permanecer; los elementos que se tienden en una cuerda como el recuerdo que nunca se va; y la harina como lo más etéreo y soñador que nos acompaña.


El resto es una colección de secuencias frescas que buscan en los entresijos de uno mismo, el exceso o la vacante a través de gestos y sensaciones básicas conquistadas mediante el juego que nos hace la propia vida, y la vida propia.



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vacío & entrañas, diciembre 08. trabajo de creación y composición por la cía. propuesta plástica que mezcla: danza y grabaciones de vídeo y audio.
festival emergencias XIX de la casa encendida de madrid.

















danza calles, marzo 09. lamariMorena se asoma a las calles de la latina a bailar,a jugar con los claro.oscuros que deja el sol en un rincón de la ciudad,a mimetizarse o destacar dentro de la metrópoli.

la compañía se arriesgó con la arquitectura urbana, con los transeúntes y sus respuestas, con los ruidos propios de la calle,con el espacio público y abierto para todos.








acciónVictoriana, abril 09. performance callejera madrileña en recuerdo de los cambios legales en los derechos de las mujeres durante la Época Victoriana, en el siglo XIX.










daniel carretero _ überROTten



Un color. Un lugar. Un movimiento
Una fase. Un estado. Un testamento
Una verdad. Una mentira. Un acontecimiento
Una fuente. Una inspiración. Un museo

Sobre una bóveda blanca y perpetua
Se dibuja la tinta roja de un baile
Un recorrido por los rincones de la ciudad
Una menstruación invernal
Una metrópoli sin paraiso

Hemos crecido en espacios rotos
Residencias podridas. Alientos contaminados
El fracaso, a punto de devolver
El humo, nuestro techo sin dirección
No faltan señales

Berlín_09




es tarde. es tarde. es tarde. siempre es tarde.
salte a dar una vuelta conmigo. a que te de el aire


reventar el encuentro . entre la rotura . del muro y el techo . de tu memoria


si congelas la imagen . que sea sólo para mantener el calor .
con el que la avivan los recuerdos


los filtros de mi lenguaje . saben de tus fobias más que .
el cuello tras el que te escondes .y el reclamo rojo de tu olfato .
no es sino otra excusa para . marcharte lejos


quedarse colgado . de un trámite . de una declaración . sin rentas


la desesperada imagen . de verte siempre . perdida . en el horizonte


si regresas y no me encuentras. es porque he salido a buscarme.
ya sé hace frío ahí fuera. supongo que no tardaré en volver .
no existen demasiados lugares . donde pueda encontrarme



recovecos del destino. con nombres. sin condición. con alientos. desalientos.
frías y vagas las calles . de la ardiente presencia . de esperarte


son mañanas con soles . escondidos entre las voladuras . de una danza .
de sábanas rojas . que arden entre los . espasmos del café tibio...


temperaturas . que no sé medir . una cama que me desvela .
un lecho que no se asienta .sigo . buscando . el bello electrizado . de tu piel


un rojo . que escuece . en los labios . cuando desciende .
la mentira . rozando . las comisuras







el disfraz bajo la piel

propuesta de danza
creada
por elena merino (cía.eltallerdeabajo) 
y en colaboración 
con marina bruno
acerca de la importancia del mundo urbano en la relación directa con nuestro cuerpo.

de ella, se extrajo parte para una performance en menosuno en escena el verano de 2009. 

sueños colga2


atrapasueños realizados 
con botones originales 
de los años 80 y 90
para colgar del techo 
o cerca de las ventanas,
donde la luz destaque la intensidad de sus colores,  formas y diseño.